“A arte também sempre teve ligação com grandes espiritualidades”: Luc Ferry, a arte de tornar a beleza acessível e lúdica

" Vou lhe dizer hoje, normalmente levaria cinco ou seis horas. Vou lhe dar o esqueleto, não haverá muita carne nele, mas é para lhe dar uma ideia do que me interessa na arte. " Diante de um espaço lotado no primeiro andar do salão Jean-Despas, Luc Ferry deslumbrou na noite de quarta-feira em sessenta minutos exatos, incluindo as intervenções do público.

Este frequentador assíduo do Golfo, homem de letras, da mídia e, por um tempo, político, pintou " Uma breve história da arte e da beleza" como parte da exposição dedicada, no térreo, a " Jacques Cordier, o pintor secreto de Saint-Tropez ", em cartaz até 14 de setembro. Patrono do evento, o prolífico ensaísta não proferiu uma palestra, mas pretendia ser sintético, popularizador no bom sentido do termo e educativo. " Desde o nascimento da filosofia, sempre houve a mesma definição de arte: a encarnação de uma grande visão de mundo. As obras expressam as mesmas ideias da filosofia, mas as tornam sensíveis e belas. A arte também sempre teve uma ligação com as grandes espiritualidades, que devem ser distinguidas das religiões. Espiritualidade é a relação com o sagrado. "

Voltando à Antiguidade, o ex-professor da Sorbonne dividiu sua palestra em cinco eras. " Na história da humanidade, há cinco grandes respostas para a pergunta: o que é uma vida boa para os mortais? Esta é a questão fundamental de todas as filosofias. Elas ditam cinco grandes visões da arte. É essa conexão que é brilhante. " Tudo começa com os gregos e a Odisseia de Homero: " Eles acreditavam que o mundo é um cosmos, uma ordem harmoniosa, justa, boa, bela e superior aos humanos. A vida boa, que Ulisses busca, é a harmonização de si mesmo com a harmonia do cosmos. A obra de arte é a ilustração dessa ideia. "

"O auge da arte holandesa"

Depois, vem a arte italiana da Idade Média, a arte cristã e a arte religiosa. " Trata-se de representar o esplendor do divino. " Antes, " uma resposta que obviamente adoro ", o humanismo nos séculos XVII e XVIII, com a filosofia do Iluminismo e a era da ciência. Gravando em pedra os nomes daqueles que contribuíram com algo para o progresso humano. " É basicamente uma imortalidade secular."

Luc Ferry chegou então " ao ápice da arte holandesa; não há nada mais belo em representar cenas profanas e o esplendor da humanidade com pessoas comuns". A cada momento, segundo Luc Ferry, " surgia uma doutrina de salvação, isto é, aquilo que pode nos salvar da morte ou ser felizes apesar da finitude humana ".

Surge então a questão dos critérios de beleza, " com o gosto pela subjetividade humana " e a do consenso em torno das obras de arte. " O criador se tornará um gênio e o espectador, um homem de gosto". Mais perto de nós, a era da desconstrução e da arte moderna. Com aqueles que não se levam a sério, " para chocar a burguesia ", numa boemia divertida e romântica à qual Luc Ferry dedicou uma obra ricamente documentada. Antes de um ciclo " antiburguês, mas nada engraçado, comunista".

O colunista da LCI conclui " sobre a última era, que defendo, a revolução do amor e do sagrado com rosto humano. Creio que estamos entrando no período pós-vanguardista."

A arte da provocação

Diante de uma plateia cativada, o arrojado septuagenário, que veio com a família (esposa e filhas), se entregou a algumas provocações mordazes. " O quadrado preto de Malevich sobre fundo branco. Não é bonito nem feio. O que ele queria fazer era zombar do tabuleiro de xadrez para ensinar os alunos a desenhar em perspectiva. Malevich não se importa. Quem se encanta com isso é simplesmente idiota ou esnobe, mesmo que custe muito dinheiro. Mas, em termos de beleza, não tem interesse."

A mesma cáustica em relação a Picasso: " Nunca gostei. Ainda gosto. Picasso é atroz." E música atonal: " Ninguém a ouve, exceto os esnobes que fingem. "